martes, diciembre 27, 2011

Gil Scott-Heron ... Jules Mann...

Regalo de Navidad from London, de madera, pintado individualmente a mano:


Una pasada eh? Hay más también muy guapos como el de Questlove o Erykah Badu... Pasaros por la página del artista, Jules Mann.

http://www.julesmann.co.uk/

Y si estáis en Londres podéis verlos en la tienda United 80 que está en Brixton Market, tienen unos cuantos a la venta. Allí compraron el mío.

http://www.united80.com/

http://brixtonmarket.net/

viernes, diciembre 16, 2011

viernes, diciembre 02, 2011

Nuevo manifiesto contra la Ley Sinde

Nuevo manifiesto contra la aprobación de la Ley Sinde:

Ante la previsible aprobación dentro de unas horas de la polémica Ley Sinde, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet seguimos manifestando -como hicimos en el Manifiesto de 2 de diciembre de 2009- nuestra firme oposición a una norma que incluye modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet. En principio no parece de recibo que un Gobierno en funciones adopte esta decisión en su último o uno de sus últimos Consejos de Ministros. Sería doblemente grave que se confirmaran las presiones ejercidas por EEUU, a través de su embajada en Madrid, como revelaron los cables de Wikileaks. En todo caso insistimos en estos razonamientos:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del Ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Pásalo. Publícalo.

http://www.noalaleysinde.com/

jueves, noviembre 24, 2011

Gecko Turner en el Marula! Y sorpresas luego...




Siiii!!!!! Next week! Parece que venga ya el fin del mundo porque menudo fin de semana nos espera la semana que viene y todo en la Sala Marula de Barcelona, el sábado como ya dije en otro post los Imperial Tiger Orchestra y ahora vamos al viernes que la han líao parda...

Menú de Cena:


* De primer plato: Gekco Turner
* De segundo plato: Manero Sound System (es decir Lalo López y Miguelito Superstar a los platos)
* Y de postre: Suprafina & Enlace Funk

Noche cargadita de buena música... primero Gecko Turner, luego Manero Sound System (Fundación Tony Manero) con música a cargo de Lalo López & Miguelito Superstar dj´s y después, live djset de Opolopo (Tokyo Dawn Records, Stockholm), Guille de Juan (Okayplay, BCN) y Fresh Wayne (Suprafina, BCN)

GECKO TURNER



Gecko Turner vuelve a la carretera este invierno en una gira que pasará por Cáceres, Sevilla, Madrid, Barcelona y Zaragoza. El músico extremeño llevará al directo los temas de su alabado último trabajo Gone Down South acompañado por su banda básica de R&B (batería, bajo, guitarra)… más The Supa Soul Sisters a los coros!! La gira continuará los primeros meses de 2012 con paradas en otras ciudades como Valencia, Toledo, Burgos o Huesca.
Más sobre Gecko aquí.
Marula Café 21.30h. Entradas en Ticketea.


MANERO SOUND SYSTEM

TODOS A BAILAR EL DISCO-FUNK! Lalo López y Miguelito Superstar, respectivamente guitarrista y cantante de la Fundación Tony Manero, presentan su faceta dj en el que es su club preferido de Barcelona y practicamente su segundo hogar. La fórmula es bastante simple: llevar a los platos lo que practican sobre el escenario, es decir, funk y disco music de alto voltaje. Bajos retumbantes, ritmos irresistibles, rondas harmónicas emocionantes y voces llenas de alma.

SUPRAFINA & ENLACE FUNK han unido fuerzas y traen a OPOLOPO a España por primera vez a. Y aprovechando bien tan distinguida visita, completan la noche Guille de Juan (Okayplay, BCN) y Fresh Wayne (Suprafina, BCN).



VIERNES 2 DICIEMBRE 2011 @ MARULA CAFÉ (C/ Escudellers, 49) BARCELONA

viernes, noviembre 11, 2011

Jd McPherson+The Cherry Boopers

Siempre pasa lo mismo, siempre coinciden en la misma fecha 2 grupos que quieres ver, menos mal que esta vez, no me lo puedo creer, son compatibles, Jd Mc Pherson es a las 21h y The Cherry Boopers a las 22.30h, suerte que el Sidecar siempre se retrasan y la Sala Apolo, al contrario, siempre puntualidad británica, como debería ser en todos los sitios... Todo esto que estoy hablando es para de aquí una semana, para el 18 de noviembre.

Jd Mc Pherson



No hay página especializada en la que Signs & Signifiers no figure como el disco del año. JD McPherson ha dado con la formula mágica del Rock'n'Roll, consiguiendo aquello a lo que aspiran revivalistas como Nick Curran, James Hunter o Darrel Higham. Su viaje en el tiempo no es ciencia-ficción, es real. El secreto está en Chicago, en el estudio de Hy-Stile Records. Allí, entre joyas perfectamente conservadas de la era analógica, hay una grabadora Reblant que ha hecho posible el prodigio. Y quien la maneja con manos expertas no es otro que Jimmy Sutton, oficiando como productor y contrabajista, junto al batería Alex Hall, que se ha encargado además de las mezclas. El auténtico sonido de los años 50 que ha obtenido no se parece a lo que estos dos músicos han hecho anteriormente en sus respectivos grupos Four Charms y The Modern Sounds, por lo que nadie puede dudar de que JD McPherson es quien dota de personalidad propia a esta atemporal obra maestra, confirmando así las mejores expectativas apuntadas en su etapa al frente de los Starkweather Boys.

Conceptualmente, el título del disco se refiere al verdadero significado del Rock'n'roll, porque medio siglo después de su nacimiento ya va siendo hora de estudiar el fenómeno como se merece. El chico de Oklahoma no es ningún paleto, y se ve que ha estudiado semiología y a Roland Barthes. Musicalmente, el tema "Signs & Signifiers", que da título al CD, es puro Bo Diddley. La influencia negrísima del Blues de Chicago flota en el ambiente, sobre todo en el homenaje a Howlin' Wolf "Wolf Teeth", o también en "I Can't Complain", que nos devuelve a Elmore James. Y de ahí a Little Richard, en quien se transforma JD cuando canta "Fire Bug" o "Scandalous", de la misma manera que Jackie Wilson se apodera de su alma en el tremendo corte inicial "North Side Gal". En "Scratching Cricles" es el mismísimo Bunker Hillquien le posee, y en "A Gentle Awakening" nada menos que Screamin' Jay Hawkins y los fantasmas de la inundada Nueva Orleans. El decálogo de composiciones de JD McPherson se completa con sendos pildorazos a lo Chuck Berry: "Dimes for Nickels" y "B.G.M.O.S.R.N.R." A la pletórica docena se llega con dos únicas versiones, que son el "Country Boy" de Tini Kennedy y el "Your Love..." de los Bellfuries de Joey Simeone, el único blanco entre tanta influencia negra. Está claro que la voz de JD McPherson tiene el color y la riqueza del petróleo. - Mikel Insausti

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE 2011 21:00 H.
Puertas: 20:30h
Anticipada: 12€ | Taquilla: 15€
JD McPherson: www.jdmcpherson.com
Organiza www.iwanna.org



The Cherry Boopers




La banda se forma en Bilbao en el 2004 con un carácter meramente instrumental, con el fin de difundir la música jazz funk y en general ls ritmos de baile antiguos y de ráiz negra.
Las actuaciones en directo han sido una constante durante este tiempo en todo tipo de eventos y festivales de diferente género (Viñarock, Imagina Funk, Festival de Jazz de Donosti, Buenafuente, etc.) y abriendo fronteras con dos giras de invierno en Holanda, festivales en Francia y Alemania (Saint Paul Soul Jazz Festival, Theatron Festival, Paradiso Club Amsterdam, etc...)
“Shakin´the Hood” ha sido grabado en A-Lone Ark Muzik Studio(Cantabria) con Roberto Sánchez a los mandos en la labor de grabación, producción y mezcla.
Roberto Sánchez y su estudio son en la actualidad cada vez más solicitados para grabar y desarrollar proyectos nacionales e internacionales de música jamaicana y negra en general, llegando a ser una referencia para la música de nuestro país.
El disco respira un claro aire jazz funk de principio a fin pero con un carácter abierto a otras sonoridades en aras de un álbum fresco, versátil y directo, comunicativo. Así el oyente puede encontrar ecos de soul, pinceladas psicodélicas, paisajes bluseros y toques de acid jazz, todo con una actitud rockera pero sobre todo mucho funk dirigido especialmente a la pista de baile.
Todas las composiciones son propias excepto el homenaje que la banda hace al gran Jimi Hendrix en “Crosstown Traffic” y el delicado soul “Deep Down Inside” surgido de la colaboración entre Roberto Sánchez y The Cherry Boppers. No olvidarnos tampoco del resto de colaboradores del disco, Maika Edjolé en el tema “Wild Imaginatio” (Sweet Vandals) y RdRumba con Acheset y ADN con “Humo en el Ambiente”.
Con este disco la banda busca revindicar y difundir la música negra en todas sus vertientes y estilos, acercarla a todo tipo de público no solo el especializado, como una música vibrante, sentida, vital y bailable como pocas.

+info: www.myspace.com/thecherryboppersband

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE 2011 S 22:30 H.
Entrada: 12€
JD McPherson: www.myspace.com/thecherryboppersband
Organiza: www.buenritmo.es/webapp/


miércoles, noviembre 09, 2011

Imperial Tiger Orchestra en Barcelona!!!!!!!!!!!



Llega a Barcelona el secreto mejor guardado de Suíza.

Los orígenes de la Imperial Tiger Orchestra, la banda más groove de la época dorada de la música etíope, se remontan a 2007 cuando Raphaël Anker, trompetista de Ginebra, decide reunir a un puñado de músicos con la intención de hacer un concierto tributo a la época de oro de la música etíope, la música de Tlahoun Gessesse, Getatchew Mekurya, Mulatu Astatke, Mahmoud Ahmed y otros artistas. La experiencia es tan buena que el proyecto se convierte en banda.

Con miembros procedentes de diversos proyectos (free jazz, experimental, música contemporánea, strange pop, bizarre rock) la Orchestra se estrena con un EP.
En esta ocasión la Orchestra nos presenta su Lp debut: Mercato, una cautivadora reinterpretación de la música etíope mezclada con elementos propios de la electrónica surgida en los 80 y filtrada por las eclécticas influencias de la banda.
Instrumentos como el Kebero (el instrumento de percusión más representativo del país), el Dholak indio, el tradicional Phin tailandés o el Krar (la lira etíope) son combinados con hipnóticos breaks de batería que dan como resultado una sorprendente mezcla retrofuturista, muy cercanos aunque diferentes de los temas que originalmente inspiraron a la banda.

Ya sea homenajeando al fenomenal Mahmoud Ahmed en Lale-Lale, reinterpretando el clásico “Shinet” o llevando a “Zoma” de Martha Ashagani a otro nivel, la Imperial Tiger Orchestra siempre lo hace bajo su propia óptica y al mismo tiempo respetando las raíces. Canciones populares se convierten así en instrumentales cargados de personalidad propia. Ritmos contundentes y loops hipnóticos, tempos pausados y epifanías trepidantes.

Si queréis escucharlos pasaros por su myspace o en este bandcamp que hay el disco "Addis Abeba" o en éste otro que hay " Mercato".

VIERNES 3 DICIEMBRE 2011

Entradadas anticipadas en Atrapalo: 12€
Taquilla: 15€

Horario:
Apertura de puertas: 20:30 H.
Concierto: 21:00 H.

lunes, noviembre 07, 2011

Remembering last London days...

Cosas que me encontré en un pub cualquiera un sábado cualquiera en Londres claro, en Barcelona es casi imposible encontrarse música en directo en cualquier bar, cada vez quedan menos y están super controlados por la administración, que si tienen que tener este certicado (previo pago claro) que si este otro certificado (también previo pago) que si tiene que estar insonorizado así y no asá... va, todo para que paguen más y más, como si ganaran mucho dinero ofreciendo unos cuantos conciertos, que si lo hacen es por puro placer, por amor a la música... no por hacerse ricos! Que para hacerse rico ya sabemos todos que lo suyo es hacerse banquero...


The Borough Lovers

Mancub Babywoman

Porqué no pasa aquí lo mismo que en las Islas Británicas que hay música en directo por todos los lados? Cuando se dejará de dar la espalda a la cultura?

miércoles, octubre 26, 2011

In Edit Festival ya está aquí!!!!!!!


Siii, el festival más esperado ya está aquí! El Festival de los melómanos cinéfilos! Este jueves arranca y con ésta ya van 9 ediciones, déu n'hi do que diriem per aquí...
Y después de 2 semanas haciendo y deshaciendo ya casi tengo ready mi lista de películas que no me quiero perder, ahí van:

THE CALL IT ACID- A DANCE MUSIC DOCUMENTARY



GEORGE HARRISON: LIVING IN A MATERIAL WORLD



PASSIONE - A MUSICAL ADVENTURE



BURY THE HATCHET



TOOTS AND THE MAYTALS - REGGAE GOT SOUL


Reggae Got Soul - The Story of Toots and the Maytals - Trailer from George Scott on Vimeo.


MAMA AFRICA



MILES ELECTRIC: A DIFERENT KIND OF BLUE



PAPAGORDO EN CASA DE RAIMUNDO AMADOR


Papagordo. En Casa de Raimundo Amador. (Trailer) from La mina produccions on Vimeo.


BENDA BILILI



FILHOS DE JOÂO, O ADMIRÁVEL MUNDO NOVO BAIANO



O SAMBA QUE MORA EM MIM



THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975



Menos mal que nos han pasado un excel para facilitar cuadrar horarios porqué sino el lío hubiera sido más gordo.

Aún así mirar la web porque hay muchos más titulos. Aqui va el programa!

Pues eso, nos vemos en el cine!!!!!!!

Ah, y los para los que no podáis acercaros a Barcelona este año también se proyectarán en Filmin unos cuantos documentales, mirar la web!

miércoles, octubre 19, 2011

La que se va a liar con Muchachito el sábado...


Esto es lo que ha envíado desde su web, menudo fiestón se avecina...  No me extrañaría que vinieran Los Delinquentes como uno de los grupos sopresa ya que el viernes 21 estarán tocando en el Eitwo de Molins de Rei....

A poco más de una semana de su celebración, Muchachito Bombo Infierno anuncia el cambio de recinto de su concierto fin de gira en Barcelona.

Debido al éxito de convocatoria, el evento pasa del Sant Jordi Club a un recinto cubierto en la explanada del Forum de Barcelona.

Obviamente las entradas ya adquiridas son validas para el nuevo recinto.A partir de las nueve abrirán la noche las canciones de Melon Magilaz y justo a las diez Muchachito Bombo Infierno empezará un superconcierto de casi 4 horas , que debe terminar a eso de las dos de la mañana.

Muchachito ha organizado artesanalmente este concierto- fiesta en el que además de sus compadres del Bombo Infierno aparecen en escena para cantar con él algunos de sus mejores amigos.

De momento más de 13 grupos nacionales confirmados cuyos nombres no se quieren desvelar.

El cambio de recinto ha permitido , además de ofrecer un mayor espacio para sus seguidores, conseguir precios populares en la bebida , así como la posibilidad de fumar en el mismo recinto.

"va a ser una fiesta como en los viejos tiempos para que la gocemos todos " Muchachito

Las entradas estan disponibles a un precio único de 20 € (gastos gestion incluidos) a través de www.muchachitobomboinfierno.com,www.codetickets.com y servicaixa.

El precio en taquillas será el mismo y estarán abiertas a partir de las 20.00 hs del día 22.


Estuve en el concierto de apertura de gira y no me pierdo el concierto de fin de gira viendo la que se va a liar.... 13 grupos sorpresa! oh my god!!!!!! La única nota negativa es el Forum... Entiendo que sea un sitio grande, sin vecinos cerca,... pero es que está muy lejos, parece el fin del mundo...



Después del resacón post-conciertaco... aquí va el set-list publicado ayer en Mondosonoro:

Intro
Compadre
Si Tu Si Yo
Aire
La Mala Suerte
Soy Luz
Caraguapa
En El Rio
Martinete
Tiras de Mi Corazon
Conversaciones Incompatibles
Tiempos Modernos
Todo Vino Y Se Fue (con Joan Garriga)
La Cançó Del Lladre (con Joan Garriga)
Azul
Caminando Solo (con Melon)
Me Tienes Frito (con Hector Bellino)
Luna (con Hector Bellino)
Tarantino
Oye Compai (con La Excepción)
Los Trabubus (con Delinquentes y La Excepción)
Pirata del Estrecho (con Delinquentes y La Excepción)
Mas Que Mucho
Será Mejor
Lo Que Me Importa Eres Tu (con Kiko Veneno)
Mas Que Breve (con Kiko Veneno)
La Viajera (con Albert Pla)
Joaquin El Necio (con Albert Pla)
La Quiero a Morir
La Noche de Los Gatos
La Primavera (con Pepe Begines)
Chulo (con Pepe Begines)
Al Revés (con Tomasito)
Tirao Pacto Di Cabalieri (con Er Pisha?)
Pa Mi Casa (con Bebe y Raton)
Eima La Mejor Calorro (con Estopa)
Calla (con G5)
40 Forajidos (con G5)
Quitao (con G5)
Cheque (con G5)
Cogelo
115
Siempre Que Quiera
Y aquí la lista de invitados:

Joan Garriga- La Troba Kung fu
La Excepción
Los Delinquentes
Bebe
G5
Kiko Veneno
Albert Pla
Estopa
Tomasito
Pepe Begines
Raton
Hector Bellino
Melon

Muchachito fue muy grande, 4 horas de concierto sin parar.... con un lujo de invitados

jueves, octubre 13, 2011

SAY IT LOUD

Say It Loud 4t Cicle de Música Negra a Barcelona

Avui comença el 4art cicle de Música Negra a la Farinera del Clot, estaran The Excitments, Marc Ayza, DJ Harry Callahan entre altres, per mirar la programació completa mireu aquí.




lunes, octubre 10, 2011

"El día de Fela" Un tributo a Fela Kuti


Afrobeat Project y Enlace Funk Presentan "El dia de Fela" : Un Tributo a Fela Kuti - 14 - 15 - 21 Octubre 2011 - Barcelona - Madrid - Sevilla



Lugar: C/ Ávila, 124, 1º1 Barcelona - 
El próximo 15 de octubre se celebra el 73 aniversario del nacimiento del músico nigeriano creador del afrobeat Fela Anikulapo Kuti fallecido el 2 de agosto de 1997 .
Desde hace casi una década, coincidiendo con el aniversario, se viene celebrando un tributo en varias ciudades del mundo (Madrid, Sevilla, Barcelona, Río de Janeiro, New York, París, Londres, Lagos, etc), una mera excusa para recordar y rendir homenaje a un icono de la música africana y a un grande de la música universal que no se doblegaba ante nada ni nadie.
Con tan noble motivo, la AC. AfrobeatProject y la revista Enlace Funk editarán un single conmemorativo a través de Vinilos Enlace Funk, que incluye Tiogho Tiogho de Fanga, remezclado por Dj Floro y Ale Acosta, y The Fight Is In The Street (15M) de Alma Afrobeat Ensemble, remezclado por Dj Floro y Oscar Martos, que será presentado en las diferentes ciudades y se podrá conseguir a un precio módico.
Con las actuaciones de :
ALMA AFROBEAT ENSEMBLE.
La banda empezó en Chicago en el 2003 de la mano de Aaron Feder, su actual líder, guitarrista y compositor principal. En el 2005 se instaló en Barcelona buscando un sonido más auténtico y universal, plasmándolo, el pasado año, en el disco Toubab Soul. La formación actual incluye músicos de cuatro continentes, algunos de los cuales han tocado con Tito Puente, Fareed Haque, Chano Domínguez, Mike Stern y Chicago Afrobeat Project. El cantante de la banda, Kwame Adzraku, llegó a tocar con Fela Kuti en el Shrine, su mítico club de Lagos, Nigeria, y disfrutó con la colaboración de Ebo Taylor en los 80. Alma Afrobeat Ensemble recrean una mezcla explosiva de funk, highlife, jazz, música latina, psicodelia y hip hop.
PYRAMID BLUE
El nuevo proyecto de Oscar Martos (Afro Soul Toasting All Stars) viene cargado de sonidos etíopes, jazz, funk y psicodelia al encuentro de África. La carencia de influencias más allá del soul y el funk en la escena de la música negra española, lleva a Pyramid Blue a contagiarse de ritmos de grupos como Heliocentrics, Budos Band, Mulatu Astakte y como no, del gran Fela Kuti. Esto abre un nuevo camino que exploran y profundizan ensayo tras ensayo, y concierto tras concierto, introduciéndose en tu médula y generándote un estado de baile y trance. Tras el éxito en el festival Madrid Es Negro, y editar su primer single gracias a vinilos Enlace Funk, preparan la grabación de su primer álbum en el mítico Soul Toasting Studio.
MOYA KALONGO.
Originario de Mozambique, Simonal Bié llegó a Barcelona después de pasar dos años en Portugal desarrollando actividades pedagógicas destinadas a dar a conocer la música africana en toda su extensión. A su nueva aventura musical la ha bautizado como MOYA KALONGO. Formada por músicos africanos, europeos y suramericanos afincados en Barcelona, en apenas 2 años y más de 80 conciertos, han logrado hacerse un sitio en la escena de la world music y del afrobeat.
Mezclando funk y ritmos tradicionales han conseguido una combinación de energía musical que brota desde el escenario para contagiar a la audiencia gracias a las contundentes percusiones, las agitadas secciones de vientos y una voz frenética. Acaban de editar su primer disco: Moya Kalongo, con las ilustraciones de Marcel•lí Antúnez Roca.
MAMPON AFROBEAT . La banda nace en el 2010 tras una serie de sesiones de experimentación y búsqueda de ritmos-destiempo. Con un sonido potente y desgarrador, sus ocho componentes, dirigen su estilo hacia el heavy-funk-rock-afrobeat, apoyándose en un una contundente base rítmica, y bucean en otras sonoridades como las bandas sonoras del cine negro, la serie b o el cómic.
DJ FLORO.
Es de sobra conocido por sus trabajos como recopilador (Quiero Boogaloo, Radical Mestizo, Latin-Soul Descarga & Boogaloo, Radical Mestizo Dospuntomil, Latin-Funk Jazz & Boogaloo, Digital Mestizo, Electros & Latinos, Republicafrobeat Vol 1, 2 y 3, etc), como remezclador junto a Ale Acosta (Muchachito Bombo Infierno, Amparanoia, José Mercé, Los Delïnquentes, Ojos de Brujo, Fanga, etc), por sus sesiones como dj -con las que ha recorrido gran parte de nuestra geografía participando en festivales y clubes, así como por Francia, Inglaterra, Brasil, Senegal, Ghana y Togo-, y por su franja semanal en SONIDEROS de Radio 3. Además de ser miembro fundador de la Asociación Cultural AfrobeatProject, con la que ha realizado diversos tributos a Fela Kuti denominados 5 y 10 Años sin Fela. Dj Floro es un maestro, un melómano abierto, rastreador de nuevas sonoridades y exploraciones musicales.
DJ MIGUEL A. SUTIL.
Miguel A. Sutil es un referente de la música negra en este país. Fundador y director de la revista ENLACE FUNK, pionera en la difusión de las músicas de origen afroamericano. Es director del programa MUNDO JUMBO en Radio Círculo así como promotor de múltiples eventos relacionados con la difusión de la música negra. Ha compartido cabina con Djs como Keb Darge, Snowboy, Russ Dewbury, James Maycok, Soul Rabbi o Ralph Tee. Sus sesiones en vinilo muestran la evolución de la música negra, desde el jazz al disco-soul o el funk sin olvidar el toque latino. Dirige el sello discográfico Vinilos Enlace Funk. Es colaborador habitual de diversos medios de comunicación y autor del primer libro sobre un grupo de hip hop en este país “Violadores del Verso. Los Hijos Secretos del Funk” editado por Editorial Autor.
DJ PEDRO MAKONNEN.
Nacido en Caracas (Venezuela), formó parte de la comunidad afrobeat surgida en New York. Fue miembro fundador de Kokolo Afrobeat Orchestra en el 2001, y colaboró con Antibalas, Ocote Soul Sounds y King Changó.
Viernes 14 oct:
El local de la Mary , C/ Ávila, 124, 1º1 Barcelona -
Alma Afrobeat Ensemble, Moya Kalongo, Mampon Afrobeat, Dj Floro, Pedro Makonnen + artistas invitados
22.00h, PVP: 5 €




Evento mega imperdible!!!!!! Noche afrobeat por todo lo alto!

viernes, octubre 07, 2011

Greg Errico ... Sly and The Family Stone


Pocas veces puede señalarse con tanta facilidad uno de los momentos que cambió la historia de la música para siempre. Corría la década de los 60 y el soul sonaba en todas las emisoras de radio de los Estados Unidos, con sus letras reivindicativas y un groove adictivo que hacía bailar a blancos y a negros por igual. Aunque sólo una banda logró romper los tabús de la época y vender millones de álbumes. Nos referimos a Sly And The Family Stone, un icono de la contracultura psicodélica que hoy sigue ganando adeptos gracias a su estética supercool y a sus grandes éxitos. Después vendrían el estallido funk, la fiebre de la música disco y el fenómeno del hip hop, pero nada de eso habría sido posible sin las canciones y la actitud de aquel grupo legendario. Mientras Sly Stone sigue obsesionado con sus excentricidades, hemos hablado con Greg Errico (miembro fundador y batería original de la banda) sobre aquella época irrepetible, la magia del soul y el mito de Woodstock. Come on and dance to the music!

Esta es la introducción a la entrevista a Greg Errico publicacada en la revista StafMagazine por David Moreu, para leerla clickar aquí.





Si queréis seguir los trabajos de David mirar aquí:

http://www.davidmoreu.com/

miércoles, octubre 05, 2011

David Porter. Hold on, I'm coming...



Si el mundo hubiera sido perfecto, los grandes cantantes y las divas del soul habrían compuesto sus propios temas y habrían sido capaces de encadenar un éxito tras otro, a pesar de las giras interminables y de sus apariciones en programas de televisión. Si el mundo hubiera sido perfecto, puede que ahora no estuviéramos escribiendo sobre David Porter, uno de los nombres más respetados de la era dorada de Stax Records y compositor legendario que dejó su huella en la historia de la música soul gracias a los temas que escribió junto a Isaac Hayes en la década de los 60.



Así empieza la entrevista al gran David Porter publicada por David Moreu en la revista online Staf Magazine, si queréis leerla pasaros por aquí.


Si queréis seguir los trabajos de David mirar aquí:

http://www.davidmoreu.com/




martes, octubre 04, 2011

Cardova toquen aquest divendres, siiiiiiiiiii! I gratis! Al Centre Cìvic de Sarrià a les 23h. Després no dieu que no hi ha concerts casi de música negra a Barcelona, quines 2 setmanes que portem, o que són molt cars i estem en crisi, que portem uns quants gratis entre BAM-Mercè i Festes Majors...


Esdeveniment al face




jueves, septiembre 29, 2011

Black Joe Lewis vienen el 3 de octubre!!!!!!


Siii...  lunes que viene en la Sala Sidecar a las 21.30h!

Copio aqui la mejor crítica que he encontrado del blog amigo Musicasoul:

¿Cómo definiros su sonido? ¿Cómo presentaros a este nuevo grupo? Buscando en la red opiniones cualificadas me he econtrado con una diversidad de pareceres. Por ejemplo, nuestro amigo juslisen.musiq la considera como un sonido atrapado en un "bucle soul-funky atemporal", otros afirman que es "garage-soul", en cambio también los hay convencidos de que es "blues & rock 'n roll" o "hard blues-funk" e incluso hay quien entiende que es música punk-soul.

Seguro que todos tienen su parte de razón, pero la verdad es que no resulta fácil definir esa combinación única de agresividad, energía y un sentimiento desgarrador. Lo único cierto es que los ocho miembros del grupo liderados por el incontenible Joe Lewis irrumpen en la escena musical desde Austin (Texas) con su disco de debut "Tell 'Em What Your Name Is" editado por el sello Lost Highway y con su sonido decididamente retro parecen dispuestos a conquistar el resto del mundo.

En mi opinión la influencia más evidente es la deJames Brown. Si no me crees te invito a escuchar el track "I'm Broke" y comprenderas inmediatamente a qué me refiero. También asoman influencias de la vieja escuela soul como Wilson Pickett, Joe Tex u Otis Redding entre otros. Sin embargo, no nos conviene confiarnos y cuando todo parece estar más o menos etiquetado nos pueden sorprender con influencias blues y ritmos de New Orleans... maravillosamente esquizofrénico.

La voz de Joe se muestra perfecta porque es capaz de enviarnos una corriente inacabable de energía, sólo nos queda la duda de saber como se desenvuelve técnicamente en baladas porque en los temas del disco (todos compuestos por el propio Joe) no tiene posibilidades de explorar los rangos que admiten sus cuerdas vocales. Afortunadamente el productor Jim Eno ha sido capaz de integrar perfectamente la sección rítmica en vivo del grupo The Honeybears con la intensidad vocal de Joe, en la que destaca el excelente resultado final conjunto y no la gloria individual de ninguno de ellos.

Con sus rítmicas guitarras, la sobresaliente sección de metales, ese penetrante bajo y ese hombre que exuda energía por todos los poros al frente de todo, cada tema es un crouch directo al estómago por su endiablado ritmo y esa envidiable capacidad que tiene para describir la vida tal y como es a través de sus letras. Así se siente uno escuchando "Gunpowder", "Sugarfoot" o "Master Sold My Baby" por poner algún ejemplo. En definitiva, buena música de la de siempre, mezcla de blues, rock 'n roll, funk y soul que te dejará sin palabras, que te hará mover el esqueleto sin quererlo y que para lo bueno o lo malo nunca, nunca te dejará indiferente.

miércoles, septiembre 28, 2011


Este viernes en la Sala Apolo Kittty Daisy & Lewis vienen a presentar su último disco Smoking in Heaven:

Extraído de Muzikalia:

Si vas a montar un guateque, no lo dudes: Kitty, Daisy & Lewis tienen que sonar. Vigilando siempre que no se te haya colado ningún infiltrado de la SGAE, el devenir de la fiesta dependerá de la cantidad de temas que pinches de este trío. Su segundo disco propio,Smoking In Heaven (Sunday Best), está repleto de esa clase de música ingeniada para despertar al Fernando Arrabal que llevas dentro.

El trío de Londres sigue a lo mismo: una especie de conglomerado rock que incluye ska, rockabilly, jazz, rythm&blues, swing y cualquier estilo de música que vivió su época dorada hace más de medio siglo. Todo mezclado con bastante elegancia y cierta dosis de personalidad propia que evita que la discografía de Kitty, Daisy & Lewis se convierta en un pastiche revival con poco más recorrido que el de un buen recopilatorio.

Los tres Durham, cuyo miembro más maduro alcanza los 20 años, han contado con el apoyo de una banda integrada por algunos de sus familiares. Su aportación se antoja fundamental en un trabajo como Smoking In Heaven, con mayor minutaje instrumental que su antecesor y cuya culminación es un delicioso blues-rock de armónica juguetona de casi nueve minutos que cierra el disco (“Smoking in heaven”). Antes, mucho ritmo y verdaderos proyectiles revival llenos de clase como “Baby don’t you know” (con la aparición final de lo que parece ser un farfisa que hay que amar), “Don’t make a fool out of me”, “Messing with my life” y el elegantísimo ska de “I’m so sorry”.




Aquí podéis escuchar un preview del disco:




21.30h Sala Apolo

http://kittydaisyandlewis.com/

http://www.myspace.com/kittydaisyandlewis

lunes, septiembre 26, 2011

Trombone Shorty !!!!!!

Mañana Trombone Shorty estará en la city presentando su segundo disco, segunda oportunidad para verlo este año si en el mes de marzo no pudiste acercarte al Festival de Jazz de Terrassa, dudo que haya una tercera así que habrá que aprovechar la ocasión!




A pesar de todo (los consecutivos desastres que supusieron el huracán Katrina y la explosión de la plataforma de British Petroleum) y de todos (la ineptitud y los intereses de quienes han gobernado y gobiernan la ciudad), la música nunca ha dado la espalda a Nueva Orleans. Y es así que la ciudad sigue siendo una cantera inagotable de excelentes instrumentistas. Es el caso de Troy Andrews, verdadero nombre de Trombone Shorty, uno de estos jóvenes atrapados por la banda sonora que suena sin descanso en las calles de la ciudad estadounidense. Pero como aquí estamos hablando de una grabación en estudio, la cosa tiene otro color. Veamos. Trombone Shorty tiene interiorizado el sonido de las marching bands en su cuerpo, en su mente y en su corazón (de hecho, toca tanto como puede con ellas), pero en este su segundo disco se deja llevar por una corriente musical que lo conecta al pop, el rock, elrap y el funk, convirtiendo For true en un trabajo de evidente proyección comercial que, además, cuenta con las colaboraciones de Jeff Beck y Lenny Kravitz, por citar dos invitados. La calidad del trabajo supera con creces las expectativas, pero si alguien se esperaba un disco de dixieland más o menos tradicional deberá buscar en otra parte. Trombone Shorty, que también toca (y de qué manera) la trompeta, firma unos temas que suenan densos, incluso agresivos en ocasiones, pero sin perder nunca la capacidad melódica. Así, las guitarras eléctricas de Warren Haynes (otro de los invitados) y el citado Jeff Beck dominan por completo el desarrollo y el sonido de Encore y Do to me, respectivamente, con Shortyescupiendo chispas a discreción. Y mientras Dumaine St. o Mrs. Orleans ofrecen un groovepoderoso que guarda poca relación con lo que insinúan esos títulos tan próximos a su ciudad,UNC se convierte en el corte más experimental, con un aire balcánico que recuerda la propuesta de Marko Markovic (alguien podría propiciar un encuentro entre ambos), y Then there was you cierra el disco con la trompeta de nuestro hombre balanceándose junto a la voz femenina de Ledisi y viceversa.

Texto: |Jordi Urpi











www.tromboneshorty.com

miércoles, septiembre 21, 2011

JC BROOKS & THE UPTOWN SOUND BAM 2011!!!

Seguimos calentando motores para el BAM... Hoy toca el turno al grupo de Chicago, los Jc Brooks & The Uptown Sound!

Descritos como “Otis Redding al frente de los Stooges”, JC Brooks & The Uptown Sound es una máquina de soul salvajemente engrasada, con referencias al rock de garaje y letras lejos del lugar común. En los surcos (escuchen el álbum Beat of Our Own Drum) dejan sin respiración, pero es en el escenario donde revelan todo su potencial: Brooks es un performer de primer orden; y su banda, un espectáculo. No por casualidad hace poco protagonizaron el musical Passing Strange.







Si queréis saber más de ellos ahí va web, blog y myspace:

http://jcbrooksandtheuptownsound.com/

http://theuptownsound.wordpress.com/

http://www.myspace.com/theuptownsound

Y si queréis verlos en directo, ojo que empiezan hoy la gira por la península esta misma noche:

Sep 21, 2011  Sala El Sol Madrid, Spain

Sep 22, 2011 La Casa del Loco Zaragoza, Spain

Sep 23, 2011 00.15H BAM Fest @ Plaza Real Barcelona, Spain

Sep 24, 2011 Sala Loco Mateo Valencia, Spain

martes, septiembre 20, 2011

Aloe Blacc BAM 2011!!!

Calentando motores para el BAM (Barcelona Acció Musical) 2011!!!

Aloe Blacc!!! Por fin!!!



Este californiano descendiente de panameños no solo canta, sino que toca la trompeta, el piano y rapea -fue MC al comienzo de su carrera-, mostrando una muy amplia visión de la música negra, abarcando desde el hip hop a la salsa y el soul.


Ha pasado de promesa a realidad con Good Things, su disco de 2010, en el que aborda temas relacionados con la situación social actual de Estados Unidos, aplicables también a un contexto global: el desempleo, la injusta distribución de la riqueza, el despilfarro de los recursos naturales, la falta de compasión hacia el prójimo… Un giro hacia una mayor concienciación social que ha sido comparado con el que Marvin Gaye dio cuando sacó What’s Going On por los críticos musicales, que también han mencionado paralelismos con Bill Withers o Curtis Mayfield.


El pegadizo single I Need a Dollar fue escogido por la cadena HBO para la banda sonora de la exitosa serie How to Make It in America. Aloe Blacc frasea con honestidad, sin caer en la imitación de viejos héroes, y se asienta en un puesto de privilegio dentro del soul moderno.

Fuente
 

 
 

 


 
Si no conocíais a Aloe Blacc ahora ya sabéis quién es y si os ha gustado tenéis oportunidad de verlo gratis este viernes en la Plaza Real a las 22.45h